Dans le cadre de leur programme de formation, les élèves en photographie du CFP Maurice-Barbeau ont récemment participé à un atelier immersif dédié à la photographie culinaire. Cet événement, dirigé par l’experte en la matière, Sarah Morin (sarahmo.ca), s’est concentré sur l’art de capturer la beauté des aliments à travers des images aussi alléchantes qu’artistiques.
Un atelier en trois thèmes délicieux
Les élèves ont été invités à créer des compositions photographiques autour de trois thèmes culinaires soigneusement choisis pour stimuler leur créativité et leur sens esthétique :
1. Pot de miel ou confiture : Une douce lumière naturelle devait sublimer ces pots, évoquant la pureté et la simplicité de la matière première. Un véritable défi de capturer la texture du miel ou de la confiture tout en maintenant une ambiance chaleureuse.
2. Déjeuner granola et petits fruits : Sur un fond blanc immaculé, les élèves devaient mettre en scène un bol de granola et de fruits, en intégrant des accessoires colorés assortis. Ce thème mettait à l’épreuve leur capacité à jouer avec la lumière et les contrastes pour rendre l’image vibrante.
3. Limonade sur fond uni : Les élèves ont travaillé sur des compositions mettant en scène une boisson rafraîchissante, avec l’ajout de fruits pour apporter une touche de couleur subtile. Ce thème nécessitait une maîtrise des éléments graphiques simples et efficaces.
Des rôles clairs et complémentaires
L’un des aspects les plus intéressants de cet atelier a été la répartition des tâches au sein de chaque équipe. Chaque élève a pu occuper un rôle spécifique, favorisant ainsi la collaboration et la compréhension des différentes étapes d’une séance de photographie culinaire professionnelle.
• Photographe : chargé de capturer les images finales, la photographe dirige la composition, choisit les angles et gère les réglages techniques pour atteindre la perfection visuelle. Ce rôle était central dans la mise en œuvre de la vision artistique.
• Directeur artistique : véritable leader créatif, il définissait le style général des photos et veillait à la cohérence visuelle des accessoires et des décors. En collaboration étroite avec la photographe, le directeur artistique guidait les choix esthétiques, assurant ainsi une présentation fidèle au thème.
• Assistant-photographe 1 : Son rôle consistait à aider à la gestion des équipements, à ajuster l’éclairage et à capturer des angles supplémentaires. Sa contribution technique et artistique ajoutait de la diversité aux prises de vue.
• Assistant-photographe 2 : Chargé du matériel et de l’éclairage secondaire, il aidait également le directeur artistique à la mise en place des décors, assurant une fluidité dans l’organisation.
• Responsable du stylisme (Accessoires, Nourriture) : Ce membre de l’équipe préparait et disposait les plats et les accessoires pour rendre la scène la plus appétissante possible. Il jouait un rôle clé dans la mise en valeur des textures et des couleurs des aliments.
• Retoucheur : Une fois les photos capturées, le retoucheur avait pour mission d’apporter les touches finales via des logiciels spécialisés, ajustant l’exposition, les contrastes et les couleurs pour rendre les images parfaites.
• Responsable logistique et matériel : Ce rôle essentiel veillait à ce que tout le matériel nécessaire soit disponible et fonctionnel, afin de garantir une séance fluide sans interruption.
Déroulement de l’atelier : de l’installation à la présentation
L’atelier s’est déroulé en trois étapes majeures.
1. Installation et préparation : la première étape consistait à récupérer le matériel, à installer les décors et à rechercher des inspirations pour guider leur travail créatif. Une bonne préparation technique est primordiale pour assurer le succès de la séance de prise de vue.
2. Prise de vue : ensuite, chaque équipe s’est attelée à réaliser ses clichés. La personne désignée comme photographe principal, avec l’appui du directeur artistique et des assistants, a capturé les compositions, s’assurant que chaque détail visuel correspondait à la vision artistique décidée en amont.
3. Retouches et mise en commun : finalement, les photos sélectionnées ont été retouchées par le membre de l’équipe chargée de la postproduction. À la fin de l’atelier, chaque groupe a présenté sa meilleure photo, expliquant les choix créatifs et techniques qui ont guidé leur travail.
Les objectifs de l’atelier : plus qu’une simple prise de vue
Cet atelier avait pour but de faire découvrir aux élèves les exigences spécifiques de la photographie culinaire. Il ne s’agissait pas simplement de capturer de belles photos, mais de comprendre les principes qui font de la photographie culinaire un domaine de la photographie à part entière. L’atelier a également permis de travailler sur la collaboration, la gestion de la lumière et des accessoires, ainsi que la postproduction.
Une expérience enrichissante
Grâce à cet atelier, les élèves du programme de photographie ont pu mettre en pratique leurs compétences tout en explorant un domaine spécifique de la photographie. Les résultats de cet atelier témoignent de leur créativité, de leur rigueur et de leur capacité à travailler en équipe pour créer des images à la fois artistiques et professionnelles. Nous tenons encore une fois à remercier Mme Sarah Morin (sarahmo.ca), pour avoir partagé son expertise et son expérience avec nos élèves.
